sábado, 30 de abril de 2011

Designer de moda Salvide Rocha - Roupa com Material Reciclável

Você vai conhecer o trabalho desenvolvido por Salvide Rocha designer de moda que transforma itens que demorariam milhares de anos para se decompor em peças que tem destaque nas passarelas.
Imagine o que pode ser feito com lacres de latinha, fitas VHS e exames de raio-x? Os materiais ganham nova utilidade através dos contornos feitos no papel pelo designer de moda. Ele utiliza os conhecimentos que adquiriu nos onze anos de profissão e agora, com uma preocupação ambiental.
Para que as peças fiquem prontas é exigido muito trabalho. Um vestido feito com lacres de latinha demorou três meses para ficar pronto e ir para as passarelas.
A identificação com o universo da moda começou ainda na infância quando via a mãe que é costureira exercer o ofício no ateliê que fica em casa.



fonte:tvvrdesmares.com.br

sexta-feira, 29 de abril de 2011

Clássica e elegante, Kate Middleton usa um McQueen e encanta o mundo


Kate Middleton passou de plebéia a princesa nesta sexta-feira usando um clássico e discreto vestido branco off-white com detalhes em renda criado por Sarah Burton, da marca Alexander McQueen, com o rosto coberto delicadamente por um véu bordado a mão e uma tiara de diamantes Cartier que pertenceu à Rainha Mãe.
Sorrindo e acenando para a multidão, a nova Duquesa de Cambridge, de 29 anos, combinou seu vestido com um buquê simples de flores. Seu noivo, o Príncipe William, disse ao vê-la: "Você está linda."
Sarah Burton, diretora criativa da marca Alexander McQueen, foi uma das muitas estilistas cotadas para desenhar o vestido de Kate Middleton, mas essa informação foi mantida em segredo até o momento em que a noiva saiu do carro, em frente à Abadia de Westminster. Até mesmo a brasileira Daniella Helayel, da grife Issa, criadora do vestido azul de jérsei que Kate usou em seu noivado, era uma das cotadas para fazer o famoso vestido.
O Palácio de Buckingham divulgou que a noiva "trabalhou juntamente" com Burton no design do vestido, e que Kate queria "combinar tradição e modernidade".
O vestido foi realmente o protagonista do dia, como cabe ao modelo de uma noiva princesa.
Feito com rendas francesa Chantilly e inglesa Cluny na blusa de gola alta, que lembrava o vestido de noiva de Grace Kelly, o modelo em branco off-white de Kate tinha uma longa saia de gaze de cetim com renda na bainha.
A inspiração foi uma flor se abrindo: justo na cintura, o vestido se abria levemente nos quadris, até a bainha, de delicada renda bordada. A cauda, de gaze de seda e organza com 2,7 metros, adornava o vestido clássico, que nem de longe lembrava o imponente vestido de noiva da princesa Diana, com 7,6 metros de cauda.
Nos bordados do vestido foram incorporadas as quatros flores emblemáticas do Reino Unido: rosa, narciso, trevo e cardo. Foram feitos pela Escola Real de Bordados e os funcionários que confeccionaram o vestido tinham que lavar as mãos a cada 30 minutos para manter os bordados impecáveis, e as agulhas eram renovadas a cada três horas, para manter a afiação.
A agora princesa Catherine usou um véu feito de camadas de tule de seda com detalhes de flores bordadas à mão na barra, que caía logo abaixo da cintura, preso por uma tiara Cartier de diamantes emprestada pela Rainha Elizabeth II, que ganhou a peça, que pertencia à Rainha mãe e data de 1936, quando fez 18 anos.
Os brincos usados pela princesa foram feitos por Robinson Pelham, com diamantes em formato de folhas de carvalho, em homenagem ao brasão da família Middleton, que inclui folhas e frutos do carvalho. Os brincos foram dados de presente pelos pais da noiva especialmente para o dia do casamento.
Nos pés, que não apareceram mas não foram esquecidos nesse dia especial, a noiva usou sapatos feitos à mãos, de cetim e renda marfim, criação também da marca Alexander McQueen.
Nas mãos, Kate segurava um buquê de lírios do vale, que simbolizam o retorno da felicidade, flores "sweet William", que representam o galanteio, jacintos, constância do amor, hera, fidelidade e casamento, e muguet, amor e casamento.
William usou a farda de gala da guarda irlandesa, em vermelho vivo.
A estilista Sarah Burton também criou o vestido da irmã de Kate, Pippa, de 26 anos, dama de honra, um simples e elegante justo de cetim de seda com detalhes parecidos com o vestido da noiva, além dos brincos, iguais aos de Kate. Sarah disse que a noiva estava "absolutamente maravilhosa". "Foi uma experiência de vida trabalhar com Catherine Middleton para criar seu vestido de noiva, e eu aproveitei cada momento", disse a estilista, acrescentando que foi "uma incrível honra ter sido contratada" para fazê-lo.
O vestido foi um trabalho de competentes costureiras e bordadeiras de toda Inglaterra, e Burton prestou homenagem em sua criação às tradições de artes e trabalhos manuais do país.
Sarah Burton, que começou na marca Alexander McQueen como estagiária em 1996, trouxe um toque de feminilidade em meio à criatividade e mesmo loucura das criações de McQueen. Burton, que nasceu em Manchester, tem em sua lista de clientes a primeira-dama Michelle Obama, além das atrizes Cate Blanchet, Gwyneth Paltrow e até a moderna Lady Gaga. A estilista de 36 anos é conhecida por criações mais discretas que seu predecessor, com um toque de elegância.
Espera-se que o vestido de Kate Middleton tenha várias cópias e inspire noivas de todo o mundo.
Elizabeth Emanuel, que criou o vestido de conto de fadas da princesa Diana em 1981, junto com seu marido David, ainda é contratada até hoje para copiar o suntuoso vestido branco de mangas presunto e enorme cauda. "Com certeza algumas pessoas assistiram ela entrar na nave da igreja com seus cadernos de desenho, com máquinas de costura e especialistas em estampas prontos, só esperando. Amanhã de manhã você vai ver cópias nas ruas," disse a estilista.
As primeiras reações ao vestido de noiva de Kate Middleton foram positivas, mesmo entre as marcas rivais de Alexander McQueen. Segundo os especialistas, ao se apresentar ao mundo como princesa, Kate deveria optar por um modelo muito diferente do volumoso vestido merengue da princesa Diana. "É absolutamente belo e muito discreto e modesto de muitas formas", disse Harriet Quick, diretora de moda da edição britânica da revista Vogue, que afirmou que o vestido evocava um pouco o modelo da princesa Gracie de Mônaco, sempre lembrada por sua elegância.
A estilista Sarah Burton começou sua relação com a família real em 2005 ao criar o vestido de noiva da nora de Camila, esposa do príncipe Charles, Sara Buys, que segundo a imprensa estaria assessorando a nova princesa em assuntos de moda e estilo.
Do vestido transparente com o qual encantou o príncipe William em um desfile até o clássico e elegante modelo com que entrou na Abadia de Westminster, Kate Middleton, agora princesa Catherine, Duquesa de Cambridge, percorreu um longo caminho. Nem sempre ganhou a aprovação dos fashionistas, que achavam seu estilo clássico demais para uma mulher tão jovem. A estilista inglesa Vivienne Westwood disse, ao ser perguntada se faria o vestido de noiva de Kate, que primeiro ela teria que aprender a ter estilo.
O vestido teve a aprovação do kaiser da moda, o estilista da Chanel, Karl Lagerfeld, que disse: "É um vestido de noiva muito refinado nos detalhes, muito mais refinado do que o da princesa Diana" em seu casamento com o pai de William, o Príncipe Charles, em 1981.
Em meio às críticas, muito segredo e uma enorme curiosidade de plebeus e fãs em todo o mundo, o vestido de Kate Middleton cumpriu seu papel de realeza. O casamento real foi feito de muitos uniformes de gala, smokings, até uma cartola usada por David Beckham, vestidos cinzas, azuis e é claro chapéus de todos os formatos e tamanho.
Um dos pontos altos também foi a Rainha Elizabeth II radiante em um vestido amarelo e distribuindo sorrisos. Ficará marcado na memória por muitos anos por representar um novo tempo para a realeza britânica, uma era mais discreta, mas também muito mais popular que a de seus antecessores. Foi um verdadeiro casamento do século 21, acompanhado pela televisão, Twitter e Facebook.

De Cecilia Rezende (AFP)

O Casamento Da Realeza...



O casamento mais esperado dos últimos anos levou uma multidão às ruas de Londres nesta sexta-feira (29). Os britânicos se espremeram nas cercanias da Abadia de Westminster na esperança de ver o príncipe William Arthur Philip Louis e a plebeia Catherine Middleton oficializarem sua união em uma cerimônia repleta de luxo, digna da realeza.

William e Catherine agora são duque e duquesa de Cambridge. Eles se casaram oficialmente às 7h20 (pelo horário de Brasília). Mais precisamente quatro minutos antes veio o tão aguardado "sim" de Kate Middleton ao príncipe William. Logo em seguida vieram os juramentos e a tradicional troca de alianças.
A cerimônia, celebrada pelo arcebispo de Canterbury, Rowan Williams, levou aproximadamente uma hora e seguiu os moldes da Igreja Anglicana, que é a religião oficial da monarquia britânica.
Kate chegou à igreja em um vestido branco com decote em V e rendas nos braços e ombros. Vestido que, por sinal, foi alvo de infinitas especulações nas semanas que antecederam a cerimônia. Ele foi desenhado pela diretora de criação da grife de Alexander McQueen, Sarah Burton.
Kate usou ainda uma tiara Cartier, emprestada pela rainha Elizabeth 2ª. William vestiu um traje militar vermelho.
A cerimônia reuniu, além de membros da realeza como o irmão de William, príncipe Harry, e o pai, príncipe Charles (acompanhado de sua mulher, Camilla Parker Bowles), contou com astros do esporte e da música, como David Beckham e sua esposa, Victoria, o cantor Elton John - que foi com o companheiro, David Furnish - e o nadador Ian Thorpe.
A lua-de-mel do casal ainda não tem roteiro divulgado. Tudo é mantido em sigilo absoluto.

fonte: google.com

quinta-feira, 28 de abril de 2011

Gisele faz vitrine viva para lançar coleção na C&A



Nada de festa privada, ou pré-venda para jornalistas. Nesta quinta-feira (29.04), para a chegada da coleção de Gisele Bündchen para C&A, a modelo em si apareceu na vitrine da loja do shopping Iguatemi, em São Paulo.

Um closet foi montado no espaço e durante a ação - que levou pouco mais de 15 minutos - a top vestiu itens de sua linha. Ela fez duas trocas de roupa (mesmo tendo sido avisado que seriam três), tudo preto, e com make leve assinado por Daniel Hernandez.

Depois da performance, a top chegou a aparecer na porta da loja com gritaria do público. Diz que no café da manhã antes do evento, ela comeu bolo de cenoura (com calda de chocolate) e água de côco.


Nas aras da marca, 100 produtos diferentes, incluindo bijoux, sapatos e bolsas, com numerações entre 36 e 44 (os ternos vão ate 46). Os preços vão de R$ 19,90 (um anel) a R$ 349 (uma bolsa). A empresa não divulga o numero de peças produzido, mas garante que vai chegar a todas as lojas da rede – são mais de 180 pontos de venda em todo o Brasil.



"Vim de Campinas de ônibus e volto para trabalhar ainda hoje", diz a vendedora de shopping Bruna Queiroz. Leticia Borges, estudante, veio de Franca, também de ônibus, só para ver Gisele. "Quero esperar o movimento baixar para comprar algo". As duas garantem que não voltam para casa sem pelo menos uma peça.

Na hora de escolher uma peça da coleção para chamar de sua atenção a calça de couro (R$ 149), “é a minha favorita”, contou Gisele na saída do shopping Iguatemi. Em tempo: essa não é a primeira parceria entre C&A e Gisele, em 2001 a top foi escolhida como garota propaganda de uma enorme campanha da marca.

Foi grande a movimentação de fotógrafos para registrar o momento, mas a presença do público decepcionou e não chegou nem perto dos milhares que se aglomeraram na frente da loja para garantir uma peça da coleção Stella McCartney para C&A, lançada no final de março.

FONTE:http://chic.ig.com.br

 

sábado, 23 de abril de 2011

terça-feira, 19 de abril de 2011

Dragão Fashion 2011

Dragão Fashion Dia 1
Ivanildo Nunes: o estilista investiu no branco e em detalhes em renda que fizeram toda a diferença nos looks leves e fluidos da sua coleção.
Mar del Castro: uma moda praia superssensual, com biquínis decotados, teve a assinatura da grife. Além do beachwear, a coleção conta com saias longas e cafetãs com muitas estampas
Márcia Ganem: o preto com aspecto destroyed imperou. Tecidos inusitados e assimetrias também turbinaram a coleção.

João Sobarr: o tom camelo é presença forte no inverno 2011 do estilista. Ele surgiu no mix de texturas ou em detalhes das peças

Jonathan Gurgel: outro designer que apostou no branco. Seus diferenciais foram as formas fluidas e os volumes localizados

Mark Greiner: com inspiração nos universos cowboy e das heroínas, o estilista trouxe para as passarelas muito couro, camurça e camisas poderosas.

Dragão Fashion Dia 2

Lázaro de Souza: tons terrosos aliados a tecidos fluidos compuseram a feminilidade rústica da coleção.

Lindebergue Fernandes: o estilista fez uma viagem aos regionalismos por meio das cores e tramas dos crochês. O trabalho foi feito realizado em parceria com comunidades artesãs que fazem parte do projeto Conexão Solidária.

Iury Costa: o minimalismo imperou, mas de uma maneira hardcore, com muito couro. Capas e pelerines aicionaram uma dose de elegância.

Melk Z-Da: o mar de Fernando Noronha foi a inspiração da coleção. Os corais e suas texturas se traduzem nos bordados e nas aplicações dos vestidos.

Sá.Maria: o folk tradicional apareceu temperado com o artesanato regional, em mistura vibrante que deu certo.

Dragão Fashion Dia 3

Matias: tecidos vaporosos, tricôs ultrafinos e uma cartela de cores serena conferiram à coleção ares transcendentais.

Joiola: com uma pegada mais comercial, a marca trouxe para a passarela roupas urbanas, mas com ares boho.

Marcusoon: tudo ao mesmo tempo agora! Paetês, peles e até seda entraram na brincadeira glam da marca.

Piorski: supergirlie, a marca trouxe saias godês, tweed e babados nos looks.

Kallil Nepomuceno: inspirado no artista plástico cearense Sergio Helle, a coleção teve casacos estruturados, transparências e rendas discretas nas passarelas.

SIS Couture: apesar de sóbria e austera, a coleção não deixou de lado a sensualidade, que aparece nas transparências e cinturas sinalizadas.

Dragão Fashion Dia 4

Didara por Goya Lopes: grafismos, estampas e muitas cores permearam a coleção, que teve uma vibe setentinha.

Helen Rödel: o crochê atualizado aparece na forma de vestidos estruturados, com padrões de listras supercoloridas

Dona Florinda: outra marca que apostou as fichas nas estampas gráficas coloridas. Macacões, saias midi e calças soltinhas fazem parte desta proposta girlie.

Weider Silveiro: inspirado no Nordeste e nos habitantes da caatinga, o estilista construiu looks como tons sóbrios de cinza, muito preto e tecidos com aspecto desgastado.

Walério Araújo: uma mulher poderosa, que não tem medo de arriscar e que junta renda e cores marcantes, apareceu na passarela da marca.

Dragão Fashion Dia 5

Alysson Aragão: cores impactantes e vestidos longos estruturados compõem uma coleção eclética, para vários tipos de mulheres.

Delfrance Ribeiro: fluidez e delicadeza são as diretrizes da marca. Os shapes são soltos, mas não deixam de modelar as curvas femininas.

Tchibi: peças confortáveis, feitas com tricô, crochê e bordados manuais, foram o carro chefe da coleção.

Lino Villaventura: vestidos luxuosos, mas sem ostentação, marcaram presença na catwalk do estilista.

Rommanel: print felino e tons terrosos criaram uma coleção com ares wild urban. Vitorino Campos: alfaiataria com formas descomplicadas e tons neutros. Tudo para deixar o visual clean.

FONTE: RESVISTA ESTILO


segunda-feira, 18 de abril de 2011

Quem Segue as Modas, Quer Está Na Moda!!!


Quem não gosta de ver fotos do tapete vermelho? Poder elogiar e criticar o que os famosos usam, sonhar com tal vestido para uma noite de gala, ou mesmo questionar o gosto alheio?
Até as pessoas que não se interessam por moda, se sentem intituladas à opinião, afinal ela é pessoal. Já os que se preocupam com moda, saber quem usou o que, e entender o porque, é primordial. A moda, afinal, só faz sentido se for contextualizada.
Voltando aos ricos e famosos, que tem acesso à tudo e que não necessitam de nada – eles tem super-poderes. O primeiro, é de escolha. Escolhem porque gostam, porque querem provocar, porque o designer é famoso, ou porque querem que ele se torne. Escolhem porque querem aparecer ou desaparecer em público, porque tem bom ou mal gosto.
E não é só isso. Imagina quantos designers existem no mundo. Desses, quantos sobrevivem? O porque disso é obvio (e muitas vezes triste): quem vende, vence. Não que não existam costureiros e estilistas talentosíssimos que fecharam suas portas (Elsa Schiaparelli, Edward Molyneux, Claire McCardell, Robert Piguet, entre muitos outros). Não estou aqui falando de talento e genialidade estética. Mas no mundo consumista em que vivemos, o consumidor é rei.
E assim voltamos ao red carpet. O que essas moças usam, é sim importante. Quem elas usam vira notícia, elas têm o tal poder de criar desejos. Nelas, vemos com mais clareza como a roupa é um objeto de comunicação. Mas o que elas querem dizer?
Primeiro, que tem bom-gosto. E o bom gosto leva a um tipo de superioridade social, porque bem ou mal, elas estampam revistas de moda, entram nas listas dos mais bem-vestidos. Fora do contexto social, a roupa também fala. Quem segue as modas, quer estar na moda. Quer estar em contato com o novo, mostrar que conhece o zeitgeist (clima da época), que tem conhecimento das novas tendências em um mundo que muda o tempo todo. Essas consumidoras de moda vivem uma vida voltada pra moda, se preocupam em laçar idéias e chegar primeiro, pra depois descartar e olhar de novo para o novo. É um ciclo que nunca termina.
Olhar pra quem consome moda é muito importante, pois a moda só se torna real quando vai pras ruas. Sem a consumidora, não existe moda.

sexta-feira, 15 de abril de 2011

Para Homens, Anos 70

“Caminhando contra o vento

Sem lenço e sem documento

No sol de quase dezembro
...

Eu vou…”
 
Na década de 70 ainda sob o regime militar começa a surgir o movimento Tropicalista com influências e misturas de movimentos artísticos brasileiros de vanguarda, o pop art americano de Andy Warhol, no Brasil as artes plásticas com o cartaz de Hélio Oiticica, teatro de Zé Celso Martinez e a música símbolo Alegria Alegria de Caetano Veloso.

Na moda o lema era conforto, liberdade, bem estar e paz…. muita paz Odara! E é nesse espírito que a moda da década de 70 volta repaginada hoje e influencia marcas como a Missoni na Itália.

Essa tendência é ótima para esse período de outono, malhas de meia estação, com calças ou bermudas, num dia um pouco mais quente uma sandália, acessórios mais despojados, couro, uma bolsa a tira colo…. Por que não, por que não….
FONTE:http://modaparahomens.virgula.uol.com.br/

sexta-feira, 8 de abril de 2011

DESIGN EM VISUAL MERCHANDISING


O design em Vm é uma estratégia de venda multidisciplinar e interdisciplinar que abrange todos os domínios entre arte e comércio. Se falarmos de decoração, de design, de pesquisa de materiais, de grafismo, de publcidade, de iluminação, de instalação de montagem de eventos ou vitrinas ou interior de lojas o Vm está sempre presente.
Todas as marcas, sejam elas de luxo ou não, precisam apresentar seus produtos de maneira interessante, inovadora e experiencial…é isto que o Vm faz!
O Vm se integra às exigencias do marketing e da marca para criar ambientes propícios à compra e ao consumo em todos os mercados, nos espaços públicos, nos espaços comerciais e culturais, sempre focando o consumidor…suas vontades, seus sonhos e a vivencia de uma experiência sensorial única.
Todos esses saberes devem ser orquestrados na construção de espaços com efeitos sensíveis de sedução….esta é a profissão do designer de Vm. Para cada projeto é preciso estudar a empresa, a marca, o produto e o consumidor real, para apartir desses dados criar a montagem ideal, sensível, sedutora e efêmera ou não!
A profissão do designer de Vm é pouca conhecida e pouco reconhecida mas é de máxima importância, portanto urge unirmos pois somos o grande potencial das marcas.
O mercado oferece imensas possibilidades e precisa de designers de VM!

terça-feira, 5 de abril de 2011

Gloria Kalil ensina como combinar sapatos com look festa


A novela “o que vestir para a festa?” tem vários capítulos cheios de suspense emoção. O primeiro é escolher o vestido: curto ou longo? Colorido ou neutro? Decotado ou bem fechado? Liso ou estampado? Depois de muitas provas diante do espelho e de muitas dúvidas, acaba-se chegando à melhor possibilidade. Pausa para um intervalo.

O segundo capítulo é mais dramático porque pode acabar com o acerto da roupa escolhida. Por mais linda que seja, pode ir para o inferno da moda se o acessório, principalmente o sapato, não complementar direito a escolha.

Fizemos uma lista com opções certas e erradas para ajudar qualquer mulher na hora do desespero. Siga os tópicos, entenda as regras, depois dê um pulo na galeria de fotos e veja os comentários que fizemos sobre a produção de 18 atrizes.

Clássicos que não têm erro:
. Lisos:
tons de bege que se confundem com a cor de pele são os neutros mais leves, fazem com que os pés fiquem quase invisíveis.
. Texturados: resolvem e ainda acrescentam uma graça à produção, dão vida ao look. Escolha couros que imitem a pele de cobra ou croco nas tonalidades que combinem mais com a sua roupa, pode ser puxando para o cinza, bege, marrom, dourado...
. Metalizados: quando estão na moda, são ótimos para acompanhar vestidos coloridos. Aproveite, pois ainda estão em alta.
. Tom sobre tom e monocromáticos: não tem erro, se a ideia é não se arriscar muito.

Pretos:Não são nem tão neutros, nem tão básicos quanto parecem. É uma escolha convencional, mas é uma cor forte que pesa e, por isso, nem sempre é a melhor opção.

Brancos:São difíceis. Podem acompanhar bem um look total branco diurno, mas se a proposta é usar um vestido branco à noite escolha um sapato bege, gelo ou metalizado, ou você vai ficar parecendo uma noiva chegando ao altar! Falando em vestido branco: de dia, ficam ótimos com sapatos coloridos!
 

Noivas-Abacaxi Na Passarela?


Imagine que o noivo está esperando no altar e, em direção dele, aparece um… abacaxi. Pois é, a estilista russa Venera Kazarova fez uma coleção muito peculiar. Ela desfila na Semana de Moda da Rússia, e apresentou em sua última coleção uma série de noivas-abacaxi na passarela. O exotismo não parou por aí: as modelos entravam dançando e tocando cornetinhas!

Perguntaram pra Venera o que os abacaxis tinham a ver com casamento. Ela respondeu que eles são raros, belos e cobiçados (na Rússia, provavelmente!), e que a fruta sempre representou o poder. Curiosidade: em algumas tradições, o abacaxi é usado como coroa, e o rei Charles 2º da Inglaterra já foi retratado recebendo um desses frutos  como… um dom. Ah, bem que Kate Middleton podia casar usando um desses modelitos, não?

segunda-feira, 4 de abril de 2011

Companherismo...Pratitique!!!


O seu sucesso também depende do sucesso do outro. Esse é o princípio nato do trabalho em equipe e também o berço da solidariedade e da abundância! Uma vez que você compreende a dinâmica desse processo, e passa a compactuar com a sua insondável riqueza, você dimensiona o valor exato de todas as coisas e comunga a essência da sua alma em harmonia com todas as criaturas. Seja simples e ganhe a comodidade de ser muito querido, seja pleno e ganhe a liberdade sem limites, seja humilde e ganhe a satisfação de ser feliz, seja íntegro e conquiste o seu espaço pelo seu próprio esforço!
Um certo agricultor sempre ganhava os concursos de produtividade na sua cidade devido a alta qualidade de suas sementes. Depois de realizado o concurso, ele vendia parte da sua produção para os seus vizinhos melhorarem a qualidade dos seus produtos. Os jornalistas, intrigados, perguntaram a ele por que fazia isso, já que a qualidade dos seus produtos era superior a de todos os seus vizinhos! Ele simplesmente respondeu: a polinização pode acontecer de diversas maneiras, em especial por intermédio do vento e dos insetos, que são os grandes responsáveis. Se eu quiser melhorar a qualidade dos meus produtos, devo ajudar, antes de tudo, a melhorar a qualidade das sementes dos meus vizinhos. Sem a cooperação deles eu não conseguiria melhorar a qualidade da minha própria lavoura.
 Ser companheiro significa dividir o sabor do seu sucesso com os que te rodeiam, significa dividir os momentos de alegria e compartilhar os momentos de dissabores, mas, sobretudo, ter a consciência de saber que nessa vida, além de não se levar nada, não se consegue nada sozinho!
Análise
Existe uma necessidade de desenvolver a consciência de que o trabalho em equipe favorece todos os envolvidos no processo, mas não é apenas isso. Na realidade, quando trabalhamos com a cooperação, especialmente quando praticamos o bem - de maneira altruísta -, recebemos na mesma moeda tudo aquilo que fazemos ao próximo. Ora, se colocar na posição do outro é uma qualidade interessantíssima, que apenas as pessoas mais nobres compreendem; e isso tem nome: empatia!
É também uma das mais belas formas de expressar a solidariedade para que depois possamos olhar o passado com saudade; e isso é muito bacana. Sensibilidade é tudo, de outra forma a vida passa despercebida!
Wagner Cunha é escritor e psicólogo.
wagner@wagnercunha.com
www.wagnercunha.com

sexta-feira, 1 de abril de 2011

Use e Abuse dos Florais Liberty´s


Não é novidade que buscamos na natureza a inspiração para nossas roupas. As flores fazem parte de um tipo de estampa que deixa qualquer uma super feminina. Não só na primavera, elas estão presentes em qualquer estação do ano deixando o look mais alegre (com cores mais fortes), romântico (com estampas menores e cores delicadas).
É incrível como essa estampa tem o poder de dar um up no visual, sem precisar chamar muito a atenção. É uma estampa tão usada por séculos mas nunca sai do gosto das mulheres. Vocês vão quase que poder sentir o perfume das flores nesse post! ;D
As estampas floridas podem ser usadar tanto de dia, quanto de noite. As mais delicadas, com flores pequenas em tons pastéis ficam bonitas de dia e deixam um ar bem romântico e feminino. De noite, podemos usar estampas maiores com cores mais vibrantes como o pink, o amarelo e o verde, que chamam muito mais a atenção. É legal contrapôr o look florido com peças pesadas, pra quebrar um pouco a inocência do visual.
Galera use e abuse dos Florais Liberty´s, eles estão com tudo nesta e nas proximas estações...aproveite e sugira novas postagens...